Квартира > Интерьер > ИСТОРИЯ ИНТЕРЬЕРА. > Эклектика ("нео"-стили)

Эклектика ("нео"-стили)

После бидермейера буржуа ещё долго не могли выработать свой особенный стиль. Так возникло множество так называемых "новых" стилей, а на самом деле "обновлённых" старых стилей с приставкой "нео".

Однако, чаще всего не выдерживалась чистота и этих "псевдостилей". Господствовала эклектика - механическое соединение разных направлений в одно время, в одном интерьере или даже в одной форме мебели.

В художественных школах полностью погрузились в штудирование искусства минувшего и его искусного воспроизведения.

Вместо того, чтобы воспользоваться возможностями новых материалов ( стекло, железо и т. д.), мастера, опираясь на соответствующую теорию, подбирали в качестве исходного момента определённый стиль.

Художника-эклектика интересует прежде всего внешняя "форма" вещи, а не конструкция. Поэтому он легко может решить одну и ту же задачу при помощи элементов любого стиля. Но ведь сущность стиля заключается не столько в декоре, сколько в построении и соотношении основных форм!

Так начался полувековой (даже более) период беспринципного подражания.

Неоготика

Увлечение неоготикой началось ещё до Х?Х века. Примерно в середине XVIII в. одновременно с сооружениями классицизма в Англии появились постройки, в которых использовались мотивы готической архитектуры: стрельчатые арки, высокие крыши с крутыми скатами, витражи. Этот период увлечения готикой, который принято называть "готическим Возрождением", продолжался вплоть до начала XX столетия (да и сегодня в Англии нередко строят здания в готическом стиле).

Основателем "готического Возрождения" был граф Хорас Уолпол (1717-1797), литератор, автор первого романа ужасов "Замок Отранто". В 1746-1790 гг. он перестроил в готическом стиле свою виллу в усадьбе Строуберри-хилл (Твикнем, пригород Лондона). Она стала своего рода реальным воплощением выдуманного замка Отранто. Уолпол пригласил нескольких архитекторов, и сам был их консультантом и вдохновителем. Все элементы постройки, заимствованные из реальных готических сооружений, расположены очень прихотливо, в необычных сочетаниях: веерные своды потолка, ажурные переплёты книжных шкафов. Кстати, для книжных шкафов использовались копии украшений из старого собора Святого Павла в Лондоне, а перекрытия галереи на вилле повторяли своды капеллы короля Генриха VIII.

Однако, интерьер рождал не ощущение "мрачного средневековья", а, скорее, чуство романтики и классической безмятежности. Уолпол просто восхищался асимметричностью и "живописным беспорядком" средневековых готических соборов.

Между 1840 и 1860 гг. в Англии и Германии неоготика переживает новый расцвет. Франко-прусская война всколыхнула национальные чувства немцев. И в поисках воодушевляющих примеров они обращаются к романтическим образам прошлого, к рыцарским временам готики и к эпохе бюргерского реннесанса.

Неорококо (с. XIX в.)

Это направление зародилось во Франции, и здесь его рассматривают, как запоздавший "королевский" стиль - "стиль Луи-Филиппа". В Англии ему соответствует стиль раннего викторианства.

Формы мебели наследуют от предыдущей эпохи комортабельность и даже улучшают её. Но пуританство бидермейера постепенно уступает место стремлению обогатившихся буржуа к роскоши и помпезности. В основном это отразилось на декоре предметов, особенно в корпусной мебели, в остальном сохранившей классические прямолинейные формы. Зато каркасная мебель полностью перестраивается на новый лад: контуры и углы смягчаются, в моду снова входит тёмное и экзотическое дерево.

Внушительные гардеробы вытесняются в передние, а в жилых помещениях обходятся ограниченным набором малогабаритных шкафов и буфетов. Хотя в отличие от эпохи рококо, буфетам предпочитаются серванты, состоящие из широкого комода с настроенными на него открытыми полками. Они более годились для демонстрации фарфора и серебра. На смену секретерам приходят, обрисованные беспокойной линией, письменные столы.

Наиболее решительно гнутая линия вторгается в формы мебели для сидения; декоративный принцип оформления вновь давлеет над конструктивным. Стулья и кресла уступают своим предкам в лёгкости и стройности; сиденья у них более низкие, а спинки приподняты выше уровня головы.


В декоре распространена резьба низкого рельефа. Мотивы украшений - прихотливо-изогнутые. А то и закрученные элементы. Иногда беспокойные контуры и декор доводят усложнение форм до абсурда.


Неоренессанс

В Германии после 1870 года моду на готику сменяет увлечение формами Северного Возрождении. Мебель этой поры богата, обильно декорирована, по-театральному эффектна. Мода на старину столь велика, что искусственная патина наводится даже на дерево, стекло же предпочитается пузырчатое, тоже "под старину".

По следам мюнхенской выставки 1878 года большое распространение и в самой Германии и за ее пределами получил т. н. "древнегерманский стиль" (Altdeutsch). Это был самый напыщенный мебельный стиль. Жилища загромождали массивные дубовые шкафы и креденцы с тяжелыми архитектурными формами и обильной резьбой, уродливые столы, тяжелые стулья и кресла с очень высокими спинками. Эта мебель - результат полного пренебрежения к принципу целесообразности; резьба и прочий декор делали непригодным к использованию даже внутреннее пространство предметов. Уже в начале века народный юмор окрестил эту мебель язвительным прозвищем "клоповый ренессанс".

Высшей точкой вырождения эклектического искусства был "стиль Макарта". Это наименование получила пустая, рассчитанная на внешний эффект, отмеченная печатью безвкусицы мода конца прошлого века.

Ганс Макарт (1840-1884) - австрийский художник и законодатель мод; диковинный, романтический интерьер его мастерской нашел немало подражателей в среде венской буржуазии. Аксессуарами жилища - "в духе художественной мастерской" были: помост, тронное кресло, мольберт с драпировкой, бумажные пальмы, искусственные цветы (т. н. "букеты Макарта"), всевозможные украшения, тяжелые плюшевые занавеси, вносившие в помещение настроение "романтического полумрака", массивные, покрытые обильной резьбой предметы мебели в псевдоренессансном, восточном и других стилях, музыкальные инструменты, старинное оружие, латы и пр.

Hу, с тягой "акул капитализма" к дворянской роскоши мы разобрались. А как же пресловутая НТР, которой так славился Х?Х век?

Вышло так, что развитие техники только усилило хаос: художественное начало постепенно вытеснялось из промышленности, тиражирование несло гибель миру уникальных ремёсел. Машинная техника делает мебель дешевле, но не в состоянии имитировать всё ещё модные старинные формы. А новых форм пока ещё не возникает.

Попытка же "скрестить" старые стили с новыми материалами и конструкциями принимает уродливые противоестественные формы: например, чугунное (!) кресло с декорацией в стиле барокко, чугунные колонны готической формы или корткая ванна в форме классицистического канапе. Промышленность начинает выпускать даже отдельные детали мебели, комбинируя которые столяр мог сколотить шкаф "на любой вкус". Однако, вместо "вкуса" выходило лишь унылое однообразие.

Итак, машина в Х?Х веке оказалась скорее "пугалом" для искусства, нежели его "палочкой-выручалочкой". Не распознав в ней прогрессивное начало, мастера продолжили "реставрировать", отжившую свой век, культуру ручного художественного труда.